타이완 오페라 - 가자희

  • 2020.12.28
타이완 대표적 가자희극단인 당메이윤가자희극단(唐美雲歌仔戲團)이 타이베이시 국가희극원(國家戲劇院)에서 올 공연을 위해 리허설을 한 모습- 사진:CNA

가자희(歌仔戲)는 타이완에서 시작된 유일한 전통극이며 타이완의 민간 가요가 중국 연극의 연출 형식과 결합하여 형성된 연극인데요. 가자희의 가창 및 대사는 주로 타이완 민남어로, 의상은 화려한 옛날 시대의 의복으로 되어 있으며 노래, 대사, 무용 등 오페라의 요소를 포용하기 때문에 구미권에서 흔히 '타이완 오페라'라고 불립니다.

가자희는 신명에게 감사함을 표현하는 방식이자 상민들의 중요한 오락물로서 타이완의 종교문화와 향토문화를 잘 드러내며, 2009년 타이완 문화 자산 중의 중요전통예술로 분류되었습니다.

역사 자료에 따르면 가자희는 1900년대 타이완 이란(宜蘭)지역에서 기원을 두고 있으며, 현지에서 다른 지역으로 확산 보급되었다는 뜻으로 현지가자로 불립니다. 현지가자는 가자희의 원형이며 연출 방식이 완성된 현대의 가자희보다 훨씬 간단합니다. 현지가자 배우들이 특별히 제작된 화려한 의상 아니라 평소 입는 옷을 무대의상으로 삼으며 얼굴 분장도 안 한 채 연출을 했는데요. 대사와 연출 내용도 지금처럼 풍부하지 않았습니다.

한편, 현재 가자희의 배우들이 대부분 여성이지만 현지가자 시기에 오히려 다 남성이었는데요. 그 원인은 3가지가 있답니다. 첫째, 당시 남성 중심적 농업사회에서 여성들은 언제나 집에서 아이를 돌보거나 가사 일을 해야만 해서 집 밖으로 나가는 기회가 별로 없었던 겁니다. 둘째, 가자희 내용은 대부분 남녀간의 사랑에 관한 이야기라서 전통적 도덕 관념의 틀에서 갇혀 살았던 사람들은 여성이 이런 내용을 바탕으로 하는 가자희를 연출하는 게 적절하지 않다고 여긴 겁니다. 셋째, 여성이 공연하는 게 당시 '불결(不潔)'로 생각해서 신을 모독하지 않게 여성이 무대에 올라가지 못하게 한 겁니다. 그러나 1920년대 타이완 문화가 크게 발전하며 사람들의 가치관이 개방적으로 변하면서 여성이 가자희 무대에 올라갈 수 있게 되었습니다.

나중에 현지가자가 다른 연극의 요소를 충실히 흡수하여 더욱 성숙되고 완성된 가자희로 발전되었고 사원의 광장이나 임시로 설치된 무대에서 연출되어 타이완인의 마음을 사로잡았습니다. 이는 '야외가자희'로 불립니다.

일본 통치 시기에 가자희 극단이 중국 다양한 전통극의 무대디자인, 무예, 음악 등 예술적 장점을 채택하여 가자희 공연을 한층 풍부해지게 만들었습니다. 가자희 극단들이 극장의 초청으로 '실내가자희'를 공연하며 엄청난 인기를 끌다가 방송 기술의 발달로 인해 퇴색하기 시작했습니다. 실내가자희와 야외가자희는 관중을 많이 잃게 된 거지요.

이후 가자희가 어떻게 발전했는지 음악을 듣고 설명해드리겠습니다.

방금 들으신 노래는 타이완의 가자희극단 예칭가자희극단(葉青歌仔戲團)이 부른 '친화이옌위(秦淮煙雨)'입니다. 그럼 이어서 1950년대 후 가자희가 어떻게 발전했는지 설명해드리겠습니다.

1950년대부터 라디오, 텔레버전, 영화 등 대중 매체가 나타나면서 가자희 극단이 가자희를 대중 매체와 결합하여 다양한 형식으로 관중을 끌어들였습니다. 소리만 들리고 청각에 의존하는 전달 매체인 라디오에서 방송되면서 가자희 극단이 다양성을 추구하기 위해 음악적인 변화에 더 많은 신경을 쓰게 되었습니다.

또한 가자희를 테마로 한 영화와 드라마가 많이 만들어지게 되면서 과거에 소박하던 것에 비해 연출 규모가 커지게 되었습니다. 그리고 방송 기술에 힘입어 가자희 문화도 젊은층까지 퍼질 수 있게 되었습니다.

1980년대 계엄령이 해제된 후 타이완 고유의 역사, 지리, 문화, 언어, 주체의식 등을 강조하는 타이완 본토의식이 발달해짐에 따라 타이완인이 실내가자희와 야외가자희에 대한 관심을 다시 가지게 되었습니다. 문화관련기관의 지지 아래 가자희가 '국가희극원(國家戲劇院)'을 비롯한 타이베이시 주요 극장에서 공연되며, 서양 극장 요소의 도입으로 분장이나 옷차림이 과거보다 더욱 세련되어져 해외에서도 호평을 많이 받았습니다.

1990년대에 들어선 후 많은 가자희 극단들이 무대를 현대극장으로 옮기고, 더 좋은 레퍼토리를 제작하기 위해 전문적 연행자들이 작성한 대본과 대사를 사용하며 무대디자인과 의상, 심지어 배우의 연기력까지 요구하게 되었습니다. 이렇게 가자희는 세분화와 전문화로 발전해 나갔습니다. 

한편, 야외가자희 무대도 사원 앞에 국한되지 않고 공연 규모가 점점 켜졌습니다.

가자희의 배역은 남녀노소와 신분, 성격에 따라 크게 생(生·남자 역), 단(旦·여자 역), 정(淨·분장한 배역), 추(丑·어릿광대 역) 네 가지 유형으로 구분합니다. 그중 고단(苦旦)은 고난을 겪는 여자 역을 지칭하며 우는 것 같은 창법 '곡조(哭調)'로 처량한 분위기를 조성하여 관중의 마음을 움직이는 중요한 배역입니다.

오늘은 가자희의 기원과 발전 과정에 대해 소개해드렸는데요. 청취자 여러분이 제 소개를 들으시고 가자희가 무엇인지 더 알게 되셨으면 좋겠습니다.

프로그램 진행자

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